4° "A" materiales para pintar.

Para armar esta lista de materiales utilicen los que tengan en casa. No es necesario comprar ninguno.

Pueden utilizar:

• Hojas gruesas, madera, cartón o bastidor.
• Para pintar: lápices de colores, témperas o acrílicos.
• Recipientes (vasos plásticos, bandejas)
• Servilletas de papel o telas, para limpiar los recipientes y pinceles.
• En caso de usar pinturas, contar con dos pinceles, uno chico N°1 y otro N° 10 aprox.

Sería importante que tengan una imagen impresa para la clase que viene, 03/06. 

Imágenes para tomar como referencia.

5°B, para el 25 de Mayo

Leer y estudiar lo siguiente para el día lunes. ¡¡No olvidarse!!

POP-ART

 El Pop Art o Arte Popular es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.

El movimiento artístico nació en Londres, Inglaterra, con una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

   Andrew Warhola (apodado Andy Warhol) unos de los máximos exponentes de esta corriente artística destaca la belleza en cualquier objeto común de consumo. Por ello, se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.

Al igual que Andy Warhol se reconoce a Roy Lichtenstein como otro exponente representativo de este estilo pictórico, quien utilizó principalmente a la historieta como medio de inspiración.

   

 “Marilyn Monroe” 1964, Andy Warhol                                       “M-Maybe” 1965, Roy Lichtenstein 

Nuestra obra, una reconstrucción colorida.

En esta oportunidad unimos historia, nuestra historia, con un estilo pictórico colorido y divertido, el Pop-Art. Utilizamos el cabildo como centro y eje del proyecto, al cual adicionamos paragüitas construidos con cartulinas de colores, tan analizados a lo largo del tiempo como mito o realidad.

Siguiendo las enseñanzas del Arte Popular, tratamos de fusionar imágenes que fueron típicas de la época, la lavandera, el lechero, la mazamorrera…para darle un aspecto actual, novedoso, desde el modo en que fue erigida la obra, hasta los materiales de uso común que se han utilizado.

Concluimos con una creación pop-histórica, cargada de color y energía que nos caracteriza.

¡Feliz 25 de Mayo!

5° grado, Actividad: Leer y estudiar la información de Van Gogh.

Actividad:
1° Terminar de pintar en casa la obra de monocromáticos.
2° Utilizar la imagen de "Los girasoles" o "Noche estrellada" de Van Gogh para trabajar en clase. Van a pintar utilizando colores cálidos o fríos, como muestran los ejemplos a continuación

• Vincent Van Gogh
• Nació el 30 de Marzo de 1853 en los Paises Bajos. Fue un pintor neerlandés y figura destacada del Post-impresionismo, dueño de un tesón y unas ganas de trabajar arrolladoras, demostradas en sus 900 cuadros y 1600 dibujos, además de 800 cartas, la mayoría para su hermano Theo, de quien recibió una gran ayuda sentimental y económica a lo largo de su vida.

Nacido en una familia de clase media, Vincent Van Gogh asistió en forma irregular a la escuela, abandonándola a los 15 años y volcándose a la pintura. Su carácter era temperamental, difícil y pese a que muchos maestros no lo veían como pintor, nunca abandonó sus pinturas. En 1870 Vincent Van Gogh entró como aprendiz en Goupil & Co. (Boussod & Valadon tiempo después), importante compañía internacional de comercio de arte. Tres años después ingresa su hermano Theo,  incondicional apoyo de Vincent a trabajar con él y se trasladarían a una sucursal de la empresa de arte en Francia. En 1875 tiene problemas debido a no adaptarse a las normas de la compañía y es despedido, trasladándose a Inglaterra. Luego de un periodo de desconcierto, intenta seguir la carrera religiosa como su padre, estudiando en la Universidad de Leiden y viajando a Bélgica para evangelizar a una población minera. En 1880 realiza un giro y comienza a pintar de forma regular, siempre queriendo reflejar la vida y la naturaleza en sus obras, aunque sigue relacionado con la fe. En 1886 se mudó a París (Francia), para vivir junto a su hermano menor Theo y gracias a que conservó su trabajo en Boussod & Valadon durante toda su vida, Vincent tuvo acceso a las obras de la época. Con la ayuda de su hermano se instala en Arlés, donde alquila la "Casa Amarilla", con la intención de crear un taller. Comienzan a intensificarse el comportamiento agresivo y paranoico de Vincent Van Gogh, desembocando en el corte del lóbulo de la oreja izquierda. En 1989 comienza a ser reconocido, presentándose en algunas exposiciones pero los ataques de epilepsia y las alucinaciones comienzan a ser más frecuentes y prolongadas. Un año después, el 27 de julio sale a caminar donde sufre un accidente y muere luego de dos días en su cuarto, que supo pintar un día.


Frases de Van Gogh: 

Si oyes una voz dentro de ti diciéndote "no sabes pintar", pinta, ¡Faltaría más! y la voz se callará.

Sueño mis pinturas y luego pinto un sueño.

No puedo cambiar el hecho de que mis cuadros no se vendan. Sin embargo, el tiempo hará que la gente reconozca que mis cuadros valen más que el valor de las pinturas utilizadas en él.



"La noche estrellada" 1889

Origen del Cuadro

Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida.

En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores sombríos contrasta con la enérgica composición del cielo, donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral transmiten vivacidad y dinamismo. Se dice que Van Gogh expresaba así que la obra está centrada en el cielo y no en la tierra.

"Los girasoles" 1888

Origen del Cuadro

Es una serie de cuadros al óleo. 

Van Gogh pintó los primeros cuatro cuadros en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia, y otros tres similares en enero del año siguiente. Las pinturas están todas ejecutadas en lienzos de aproximadamente 90 x 70 cm.

Usó amarillo de cromo, al cual deben su misterioso y enigmático color.

4° "A", Actividad para el martes 27/05

Leer y estudiar la información que aparece a continuación. Deberán rendir una lección oral de los siguientes temas:

Figura-fondo: formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar. La relación entre las características de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina “relación figura-fondo”.

Figura compleja-fondo simple: se trata de la relación más comúnmente usada. La figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen, colores, texturas. El fondo en cambio, es resuelto con colores planos sin tantos detalles.

 Figura compleja-fondo simple

Figura simple-fondo complejo: el entorno, muy elaborado contrasta con la figura. El fondo se trabaja con detalles, color, línea y texturas. En cambio la figura se resuelve con los elementos mínimos, sin detalles.

 Figura simple-fondo complejo

Figura y fondo simple: la atención del observador recae sobre la figura y el fondo, sin ningún trabajo elaborado de formas, colores o texturas. Presentándose sumamente simple.

Figura y fondo simple

Figura y fondo complejo: por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la lectura de la figura se “dificulta”, porque se mezcla con el fondo. Hay una fusión entre la figura y el fondo.

 Figura y fondo complejo

Figura y fondo reversible o ambigua: en algunos casos la relación figura-fondo presenta un carácter reversible o difícil de definir, es decir, cualquiera de las partes puede presentarse alternativamente como figura. Es complicado determinar cuál es la figura y cuál es el fondo por la situación competitiva entre ambas.

 Figura y fondo ambiguo.

5° grado, Imágenes monocromáticas 14/5

ACTIVIDAD: Deberán realizar un dibujo tomando como ejemplo una de las imágenes que están en el blog, y pintarla en el aula.
Aplicarán una paleta monocromática que consiste en utilizar un solo color mezclado con blanco, negro y/o grises.

1° "B" Imágenes e información

Actividad: 
Imprimir una de las imágenes que aparecen a continuación.
Temas: Repasamos algunos conceptos relacionados al color que aplicaremos en las siguientes pinturas.

Armonía cromática
En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común y son similares por alguna característica.

Contraste de color
El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud. 

Obras como referencia.

5° año, armonía y contraste cromático

Temas: Armonía y Contraste de colores
Colores complementarios y Análogos

Armonía: Existe cuando hay varios colores que están equilibrados, porque tienen un mismo grado de luminosidad o son similares por cualquier otro aspecto, siendo agradables a la vista.

Contraste: Se refiere a la diferencia que presentan dos o más colores.

Los colores complementarios son los opuestos en el círculo cromático, ej: rojo y verde.

Los análogos son aquellos que están próximos en el círculo. ej: rojo y anaranjado.

Actividad: Seleccionar una de las siguientes imágenes para tomar como referencia e imprimirla.

Deberán realizar en clase un dibujo pintado utilizando armonía cromática para la cual usarán un color dominante (ocupa casi la totalidad de la pintura), un tónico (es el complementario del anterior, se usa para generar contraste) y otro de mediación (cercano al tónico, para que el contraste esté controlado y no sea tan notorio).
Tener para la clase los materiales: pinturas, o lápices de colores, hojas, cartón, madera o bastidor, pinceles y recipientes.

4° año LEER Y FOTOCOPIAR UNA IMAGEN

ACTIVIDAD: 1) Leer el siguiente artículo sobre el pintor Daniel Genovesi, y hacer un resumen para explicarlo en la próxima clase.

                     2) Luego elegir una de sus obras e imprimirla o dibujarla lo más parecida que puedas. Si la dibujas hazlo en una hoja blanca con lápiz negro y no la pintes.

                             3) Para esta primera obra vamos a trabajar con figura fondo.

Daniel Genovesi

Nació en la ciudad de Mendoza. De niño fue muy aplicado en el estudio, pero con una conducta casi inigualable  inquieto y con ansiedad de hacer muchas cosas al mismo tiempo... 

¿Quién es Daniel Genovesi?
Que fácil y difícil pregunta al mismo tiempo... estuve buscando mi camino durante muchos años, mientras estudiaba carreras que si tenían que ver con la creatividad, pero no con el arte propiamente dicho. Diría que soy un eterno buscador y analista de colores y formas. En un principio al tomar clases de dibujo con grandes maestros y en especial con Mario Delhez es que desarrollé un trazo definido y dirigido hacia el realismo pudiendo reflejar mi visión de la realidad con un cierto toque de irrealidad. En esos días me desafiaba a mi mismo con cada obra para llegar a superarla una tras otra hasta convertirse en casi una obsesión. Esto me llevó a emprender trabajos de mayores tamaños, porque sentía que me faltaba espacio permanentemente y a causa de esto me sentí atraído por estas grandes dimensiones. No solamente fui cambiando en estilos y formas sino también en soportes, hoy lejos de esos días de obsesión, pintar es el reflejo de mi visión de la realidad en trazos sueltos y despreocupados que dejan entrever detalles de mi pasado realismo. Mezclas de luces y sombras, primeros y segundos planos, colores fuertes e impactantes logrados con técnicas mixtas... es que me hacen pensar en la célebre frase de Pablo Picasso " ME LLEVÓ TODA UNA VIDA PINTAR COMO UN NIÑO ".

Repasamos el círculo cromático

6° AÑO, imágenes como referencia

ACTIVIDAD:
1. Utilizar un globo para realizar la cartapesta. Para ello aplicar como mínimo tres capas de papel (rollo de cocina preferentemente) con cola vinílica o plasticola diluida en agua por partes iguales.
2. Una vez seca la carpapesta pintar con látex o acrílico blanco.
3. Por último seleccionar una de la imágenes e imprimirla para tenerla en el aula y trabajar con ella.

¡NO OLVIDEN LOS MATERIALES! 

Las siguientes imágenes son pinturas de un artista llamado Friedensreich Hundertwasser, quien utiliza el color por sobre la forma. En ellas verán una variada gama de colores muy contrastantes y vibrantes que podrán utilizar como ejemplo para realizar sus obras pintadas sobre los globos.